Tatouage phare : tout ce qu’il faut savoir

Petite histoire du phare Le plus connu est peut-être celui d’Alexandrie, il était considéré comme l’une des sept merveilles du monde antique. Depuis, les phares se sont modernisés au...

Le 30 octobre 2015

Petite histoire du phare

Le plus connu est peut-être celui d’Alexandrie, il était considéré comme l’une des sept merveilles du monde antique. Depuis, les phares se sont modernisés au fil des époques, et de nos jours ils guident toujours les bateaux pour leur éviter un échouage ou un drame durant la nuit.

Dans cet article, nous allons voir ce que représente le phare dans le domaine du tatouage, ainsi que les emplacements pour se le faire tatouer.

Par Fat Mustang

Le phare dans le tatouage

Un guide, la fidélité au foyer

Symboliquement, le phare — grâce au rayon lumineux qu’il envoie dans la nuit — sert à guider. Il a une signification assez proche du motif de l’hirondelle dans la culture du tatouage old school. En plus de représenter la stabilité et la force, il exprime, tout comme l’hirondelle, l’idée du retour après un grand voyage sur les mers, le phare annonce la terre ferme. C’est aussi le signe d’une marque de fidélité pour les marins qui rentrent toujours au port pour voir leur famille.

Encré par Aaron Hillman

Quels emplacements ?

La zone du corps que les tatoués aiment est l’avant-bras. Même s’il est possible de constater que des endroits comme les jambes ou les flancs peuvent également être encrés.

Quels styles ?

Le old school est souvent le style utilisé pour représenter ce motif qui touche au monde de la marine. Dans les photographies ci-dessous, il est possible de constater que les phares tatoués sont aussi parfois encrés dans la veine du black & grey, graphique voire réaliste.

Quels tatoueurs ?

La pièce encrée du côté de chez Art’on Tattoo (Alès) en black & grey-néo old school est vraiment sympa, j’ai aussi eu un coup de cœur pour le phare piqué par Fat Mustang à Anglet qui s’est carrément « amusé » à recréer une scène marine. Parmi les autres tatoueurs, j’ai aussi apprécié le travail de Em Voltz, et les pièces graphiques de Voler Kontrast et Aaron Hillman.